Projektant i urbanista. Dotychczasowa działalność profesjonalna Dana zaowocowała stworzeniem opiniotwórczych organizacji i realizacją innowacyjnych projektów z obszaru środowiska miejskiego (Arup, Future Cities Catapult), edukacji i badań (Fabrica), R&D na poziomie administracji rządowej (SITRA) i mediów (BBC, Monocle). Każde z tych przedsięwzięć skupiało się na pozytywnej zmianie poprzez wykorzystanie technologii cyfrowej i holistyczne podejście do projektowania. Dan jest profesorem w Bartlett School of Architecture w UCL w Londynie, a także adiunktem w RMIT w Melbourne i UTS w Sydney.

Prace Eisuke koncentrują się na dwóch głównych celach: wdrażaniu kontekstu społecznego w celu stworzenia pięknej przyszłości dzięki projektowi oraz uporządkowaniu wiedzy projektowej w celu wyjaśnienia różnych sposobów myślenia i zwiększenia liczby innowatorów, którzy będą przewodzić ewolucji społeczeństwa. Aby zrealizować te dwa cele, Eisuke Tachikawa promuje „Evolution Thinking”, metodę, która pomaga generować pomysły i wynalazki poprzez porównywanie innowacji z ewolucją żywych istot. Jest innowacyjnym pedagogiem, który uczy na uczelniach i w firmach, a także dyrektorem kreatywnym NOSIGNER, studia projektowego, które opowiada się za projektowaniem w kontekstach społecznych. Prowadzone przez Tachikawę studio dąży do najwyższej jakości w każdej dziedzinie projektowania, takiej jak architektura, tworzenie produktu czy projektowanie graficzne. Eisuke jest również zaangażowany w przygotowania do EXPO 2025 w Osace - jest dyrektorem kreatywnym pawilonu Japonii.

Kurator i badacz kultury. Bada obecny i przyszły wpływ innowacji społecznych i technologicznych za pomocą obiektów i narracji, które eksplorują pojawiające się scenariusze społeczne i polityczne. Jego projekty są mocno interdyscyplinarne, tworząc konteksty współpracy i dialogu między artystami, projektantami, architektami, inżynierami, naukowcami, aktywistami i społecznościami. Jest kuratorem Sónar +D, kongresu kultury cyfrowej i technologii na festiwalu Sónar w Barcelonie. Był współzałożycielem i współreżyserem Tentacular, nowego festiwalu Critical Technologies i Digital Adventures w Matadero, a także jest członkiem zespołu programistycznego Llum BCN, festiwalu światła w Barcelonie. Jose Luis de Vicente jest kuratorem wielu wystaw poświęconych wzornictwu, nauce, sztuce i innowacjom, takich jak międzynarodowy program „Big Bang Data”, „After the End of the World” (CCCB Barcelona), „Atmospheric Memory” (Manchester International Festival), a ostatnio „ Radical Curiosity: in the Buckminster Fuller Sphere ”, we współpracy z Rosa Pera (Fundación Telefonica Madrid).

Projektantka w Tellart, studiu projektowania doświadczeń angażujących w nowy i przełomowy sposób. Laila przyjmuje ideę projektowania z naciskiem na użyteczność końcowego odbiorcy, a szczególnie lubi stosować tę filozofię do projektowania interakcji niematerialnych dla nowych technologii. Jako projektantka w Tellart, Laila pracuje nad zrozumieniem i komunikacją złożonych systemów poprzez tworzenie diagramów, mapowanie i inne narzędzia dokumentacyjne. Dzięki silnym umiejętnościom analitycznym i koncepcyjnym pracuje w wielu różnych projektach, w tym w Chrome Web Lab dla Science Museum London, Color Visualizer dla California Academy of Science, Asain Gallery Interactives w Detroit Institute of Arts, a także w projektowaniu doświadczeń i strategii korporacyjnej klientów.

Liam Young to urodzony w Australii architekt, działający w przestrzeni między designem, fikcją i przyszłością. Jest założycielem think tanku Tomorrows Thoughts Today, grupy, która bada możliwości fantastycznych, spekulatywnych i wyimaginowanych przestrzeni urbanistycznych. Tworząc swoje fikcje projektowe na podstawie realiów współczesności, Young współprowadzi także Unknown Fields Division, nomadyczne studio badawcze, które podróżuje po lokacjach plenerowych i wyprawach na krańce ziemi, aby dokumentować pojawiające się trendy i odkrywać słabe sygnały możliwych przyszłości. Liam uczył na arenie międzynarodowej, w tym w Architectural Association i Princeton University, a obecnie prowadzi studia magisterskie na wydziale beletrystyki i rozrywki w SCI-Arc.

David Delgado uwielbia pomysły, które podnoszą na duchu i sprawiają, że czujemy się częścią czegoś większego niż my sami. Jako strateg wizualny w The Studio w Jet Propulsion Lab NASA, David czerpie ze swojego doświadczenia w antropologii, reklamie, sztuce i naukach ścisłych, aby tworzyć doświadczenia, które pobudzają naszą wyobraźnię i zachęcają do głębszego zastanowienia się nad pytaniami, które popychają naukę i technologię naprzód. Centralnym tematem jego twórczości jest związek między wyobraźnią, a chęcią poznawania. Poza JPL David pracuje jako niezależny artysta i współzałożyciel Museum of Awe, stworzonego po to, aby odwiedzający mogli poczuć dar i przywilej życia.

Strateżka i facylitatorka. Ukończyła filologię polską i niemiecką na Uniwersytecie Warszawskim oraz produkcję mediów cyfrowych na Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Od 2009 roku wraz z Mariuszem Neonem Mitkiem prowadzi Leniva Studio. Zajmuje się strategią i pozycjonowaniem marek. Członkini zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej. Autorka projektu Past Present Print (www.przedruk.org), zajmującego się etyką w projektowaniu oraz zrównoważoną produkcją.

Obecnie większość uwagi zawodowej i prywatnej przeznacza na kwestie zrównoważonego rozwoju i zarządzania trwałością (sustainability management).

Pedro Russo jest profesorem uniwersyteckim w dziedzinie astronomii i społeczeństwa na Uniwersytecie w Leiden w Holandii. Russo był globalnym koordynatorem Międzynarodowego Roku Astronomii 2009. Pedro uzyskał dyplom uniwersytecki z matematyki stosowanej, fizyki i astronomii na Uniwersytecie w Porto w Portugalii. Pedro był pracownikiem naukowym Instytutu Maxa Plancka ds. Badań Układu Słonecznego w Niemczech. Jest zaangażowany w kilka organizacji międzynarodowych, takich jak European Astronomical Society, Europlanet (European Planetology Network), Międzynarodowa Federacja Astronautyczna. Jego praca otrzymała kilka nagród m.in. Seeds Special Award 2009, Scientix Best Educational Resource in 2015 and 2016, Most Innovative Educational Activities in 2017 and 2018 by HundrED i 2018 Leiden University’s K.J. Nagroda Cath.

Jan jest kuratorem Sztuki i Nauki Wizualizacji Niewidzialnego, ze szczególnym uwzględnieniem fizyki kwantowej i astronomii. Jest liderem Instytutu B61, grupy artystyczno-naukowej, wielokrotnie wystawianej w Polsce, Portugalii, Estonii, Łotwie, Litwie i Indiach. Projekty Instytutu B61 obejmują immersyjne wielkoskalowe spektakle site-specific, wystawy pop-up i nowatorski digital storytelling. Jan kocha sztukę, naukę i pociągi. Stał na czele Cosmic Underground, artystycznej podróży kolejowej z Estonii do Portugalii. Pod jego kierunkiem 40 artystów, naukowców i designerów podróżowało przez 2 miesiące po Europie zaadaptowanym pociągiem towarowym składającym się z 10 wagonstalacji, w których znajdowała się immersyjna wystawa o Szczególnej Teorii Względności. Jest dyrektorem klastra kreatywnego i współwłaścicielem spin-offu Uniwersytetu Mikołaja Kopernika zajmującego się edutainment. Jan jest także pracownikiem naukowym w Centrum Komunikacji i Kultury w Lizbonie oraz gościnnym pracownikiem naukowym na Wydziale Sztuki i Kulturoznawstwa Uniwersytetu w Kopenhadze.

Geograf-polarnik, absolwent geografii UAM w Poznaniu. Doktorat ukończył na prestiżowym Uniwersytecie w Durham w Wielkiej Brytanii. Habilitację poświecił mechanizmom kontrolującym rozwój wybrzeży skalistych w klimatach polarnych i zrealizował w Zakładzie Geomorfologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Przed powrotem do Polski, pracował naukowo w Wielkiej Brytanii, Norwegii, Niemczech. Kieruje Stacją Polarną Uniwersytetu Wrocławskiego na Spitsbergenie, lider polskich zespołów badawczych ds. ewolucji wybrzeży i paraglacjalnej transformacji krajobrazów polarnych, członek Akademii Młodych Uczonych PAN i Komitetu Badań Polarnych PAN. Prowadził badania na Svalbardzie, Grenlandii, Islandii, wyspach Skandynawii i Antarktyki. Głównym celem jego badań jest ustalenie w jaki sposób zmiany klimatyczne przekształcają wybrzeża polarne i zagrażają żyjącym w tych wrażliwych strefach społecznościom. Prywatnie republikanin i tata czwórki dzieci.

Producentka kreatywna, klasycznie wykształcona wiolonczelistka, zajmuje się włączaniem technologii do świata kultury, z zaakcentowaniem społecznej odpowiedzialności sztuki. Obecnie rozwija osadzoną w technologiach część programu artystycznego Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, współpracuje także ze studiem kreatywnym Science Now. Od 2017 rozwija Fundację Automatophone, która skupia się na projektach z dziedziny muzyki współczesnej i sound artu. Wcześniej współzałożycielka ONSTAGE mobile app, była też związana z programami Instytutu Adama Mickiewicza: I, CULTURE Orchestra oraz Polska Music. Absolwentka Google for Startups Founders Academy (’20) i Aspen Young Leaders Programme (’17).

Jej zainteresowania naukowe skupiają się wokół tematyki gwiazd podwójnych oraz planet pozasłonecznych. Jest członkiem grupy OGLE - wielkoskalowego przeglądu nieba przy użyciu polskiego teleskopu zlokalizowanego w Chile, a także projektu Solaris - mającego na celu poszukiwanie egzoplanet za pomocą sieci robotycznych teleskopów na południowej półkuli. Współpracuje z międzynarodowym konsorcjum programu BRITE wykorzystującym konstelację nano-satelitów do obserwacji najjaśniejszych gwiazd w naszej Galaktyce. W wolnych chwilach popularyzuje naukę jako koordynator edukacyjnego program UNAWE w Polsce oraz członek zarządu fundacji New Space, MultiŚwiat, a także Polskiego Towarzystwa Astronomicznego.

Przedsiębiorca, producent kreatywny, konsultant akademicki. Visiting Policy Fellow w Instytucie Innowacji i Polityki Publicznej University College London. Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Warszawskim przeniósł się do Wlk. Brytanii do Science and Technology Research Unit (SPRU) oraz University College London, gdzie zajmował się m. in. analizą trendów technologiczno-ekonomicznych i antropologią nowych technologii. Pracował w brytyjskich instytucjach ds. innowacji - NESTA oraz Future Cities Catapult, oraz jako Project Lead w studio kreatywnym Platige Image. Od lat systematycznie zajmuje się tematyką przenikania branży kreatywnej z biznesem, nauką i sektorem publicznym. Dyrektor kreatywny projektu Pawilonu Polski na Wystawie Światowej EXPO 2020 w Dubaju. Inicjator oraz dyrektor programu ART+DESING+SCIENCE. Wiceprezes Science Now, założyciel i Członek Zarządu Stellar Fireworks.

Przedsiębiorca, który projekty z pogranicza nauki, edukacji i kultury rozwija poprzez angażowanie kompetencji kreatywnych. Założyciel studia designu strategicznego Science Now oraz Stellar Fireworks – firmy specjalizującej się w produkcji narracyjnych projektów rozrywkowych. Inicjator oraz dyrektor programu ART+DESING+SCIENCE. Dyrektor kreatywny projektu Pawilonu Polski na Wystawie Światowej EXPO 2020 w Dubaju. Jego pasją jest astronomia, jest członkiem Królewskiego Towarzystwa Astronomicznego.